さて、いよいよ最終回です。これまでは「世界」や「日常」の描き方という、いわば物語の「中身」の仕掛けを見てきました。今回は、物語の「器」そのもの、つまり「これは作り話である」という「ルール」自体を、作者がいかにしてもてあそぶか、そのスリリングなゲームにご招待します。
1. 物語が「これは作り話だ」と白状する
【例】 あなたが恋愛小説を夢中になって読んでいると、クライマックス、主人公がヒロインに告白しようとした瞬間、突然こう割り込んできます。
「——と、ここで読者の皆様は『ついに結ばれるのか』と期待しているでしょう。だが、作者である私は、そう簡単に二人を幸せにするつもりはない」
【概念】 これは、「メタフィクション」と呼ばれる、私の大好物の手法です。「メタ」とは「高次の」といった意味。つまり、物語が「自分は物語である」と意識したり、作者が作品に介入したりする仕掛け全般を指します。
これを「読者が冷める」「悪ふざけだ」と切り捨てるのは簡単です。ですが、優れた作り手は、明確な「意図」を持ってこの禁じ手を使います。
なぜ作者は、あえて「嘘」だと白状するのか？
それは、読者を単なる「観客」から、物語の構造を意識する「共犯者」に引きずり込むためです。あるいは、あまりに辛い現実を描くために、「これはフィクションだ」という安全装置（あるいは照れ隠し）として、作者自身がそれを必要としているのかもしれません。
【他の例】
- 登場人物が「最近、作者の筆が乗らないせいで、俺の出番が減っている」と不満を漏らす。
- 小説の登場人物が、自分たちの物語が書かれている「まさに今あなたが読んでいるこの本」を探しに行こうとする。
2. 他の物語を「引用」して深みを出す
【例】 現代の東京を舞台にした、二人の若者の悲劇的な恋愛物語。 しかし、よく読むと、二人の出会い方、障害となる家族、そして毒薬による結末が、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』と意図的にそっくりなぞらえられていたとしたら？
【概念】 これは、「インターテクスチュアリティ（間テクスト性）」と呼ばれる手法です。名前は仰々しいですが、要は「パスティーシュ」や「オマージュ」、「パロディ」の親戚のようなもの。他の有名な文学、神話、歴史、あるいはニュース記事などを、作品内に「引用」したり「下敷き」にしたりすることです。
作者が『ロミオとジュリエット』を引用するとき、単なる「元ネタ当てクイズ」をしたいわけではありません。
「あの古典的な悲劇が、この現代の東京でも繰り返されているのだ」と示すことで、作者は自分の物語に、シェイクスピアが描いた「運命の普遍性」や「悲劇性」を、いわば「上乗せ」しているのです。どのテキスト（作品）を、どういう意図で引用するか。そこに、作者の「知性」と「センス」が最も表れます。
【他の例】
- しがない中年男性が主人公だが、彼が経験する奇妙な冒険が、ギリシャ神話の『オデュッセイア』の旅程と密かに対応している。
- 探偵が事件現場で、別の有名な探偵小説の一節を引用し、それが事件解決のヒントになる。
さて、全3回にわたる講義はこれでおしまいです。 物語は、ただ筋書きを追うだけでも楽しいものです。ですが、作者が仕掛けたこれらの「技術」に気づくことができれば、一つの作品から何層もの味わいを引き出すことができます。
次にあなたが本を開くとき、あるいは映画を見るとき、作者があなたにどんな「知的なゲーム」を仕掛けているか、ぜひ目を光らせてみてください。きっと、昨日までとは違う景色が見えてくるはずですよ。 ご静聴、ありがとうございました。
構成・千早亭小倉
